索尼进军流媒体市场，唱片公司面临转型焦虑

近日，日本最古老的英文报纸《日本时报》在一篇文章中指出，Tik Tok吸引了大批年轻人，日本老歌的人气再次上升，成为现在的流行。作为一种不严谨的音乐流媒体，TikTok已经收获了大量的音乐流量，就像国内的TikTok、Quick Hand等短视频平台一样，但与主流流媒体的本土音乐平台相比，好日子似乎还没有到来。然而，这并不妨碍继任者继续前进。索尼音乐娱乐日本公司（SMEJ）于12月10日与流媒体平台Rhapsody合作，在日本推出了利用Rhapsody旗下Napster平台的高品质音乐流媒体服务“Mora Qualitas”。该服务的每月订阅费约为2，000日元（约合20美元/月）一个多月前，中国也发生了类似的事情。索尼中国宣布在北京推出高分辨率流媒体音乐服务“Sony Selected Hi-Res Music”。专注于爵士音乐和古典音乐，普通会员的标准价格为每月68元。音乐先锋还表示，去年12月7日，法国流媒体音乐平台Deezer与乐器制造商Yamaha、日本音乐电子制造商Onkyo& Pioneer在日本市场推出了高品质流媒体服务Deezer HIFI，意图开拓高端音乐消费群体，但随后效果普遍。Spotify于2016年进入日本市场，并没有像预期的那样受到欢迎。据报道，Spotify在进入日本市场后的15个月内就增加了20万用户。众所周知，日本是全球第二大音乐市场，以实体为导向，在流媒体时代被称为独特的“实体帝国”。根据IFPI的《2018年全球音乐报告》，日本在2017年的唱片市场份额达到72%，是世界上最高的市场份额。据外媒MBW分析日本唱片业协会的统计数据显示，2018年上半年，日本流媒体市场总额超过225.9亿日元，同比增长29%。同期CD的市场占有率为1，145亿6千万日元，是其5倍以上。除了YouTube、Spotify和DEEZER等外部客户外，日本最大的社交网络平台LINE还推出了自己的音乐流媒体平台LINE MUSIC，主要在日本和泰国。然而，与其他国家相比，日本的流媒体服务仍处于蓝海阶段。与国内相比，大部分歌手都可以选择是只发行数码唱片，还是先发行数码唱片，然后销售实体唱片。在日本，情况正好相反，歌手和公司更注重实体销售。基于庞大而深厚的“欢呼文化”，粉丝们更愿意为实体专辑和数字下载付费，事实上，大多数日本艺人/乐队选择在海外市场发行数字专辑，而不在流媒体平台上发布他们的专辑。据《日本时报》报道，今年日本最畅销的一些专辑并没有出现在国内流媒体平台上。除了支持歌手、唱片公司和粉丝的文化外，其他媒体报道称，日本音乐平台要求在设计用户体验时考虑到所有版权持有者，这对版权的分割有着严格的控制，阻碍了流媒体的发展。与此同时，日本还实行“转售价格维持制度”，即强制性最低零售价格，极大地保护了日本零售业的发展。然而，日本的唱片市场也出现了下滑趋势。有报道称，日本的音乐市场总体上正在下滑，因为流媒体的增长无法弥补实体唱片的萎缩。《日本时报》预测，2018年这种情况不会有太大变化。

RIAJ在其2017年度报告中指出，日本的音乐流媒体服务高度分散，其中最受欢迎的是YouTube，YouTube占据了日本音乐流媒体市场的42%，但并不被认为是传统意义上的流媒体音乐服务。尽管还没有一个传统的音乐流媒体平台能够抓住日本音乐爱好者的心，但日本庞大的“实体帝国”正在悄悄地被流媒体改造。从全球的角度来看，流媒体是压倒性的，并已成为行业增长的主要驱动力。根据IFPI的数据，这一数字从2013年的14亿美元增长到2017年的66亿美元，五年内增长了五倍。

IFPI2018报告显示蓝色是音乐流媒体市场的收入

从财务数据来看，2016年索尼音乐流媒体收入超过了实体收入。然而，在2017年，这种差异变得更加明显。2017年，实体销售额仅为4亿日元，而流媒体销售额增长了57亿日元（40.4%）2018年第一季度的数据显示，实体收入与2017年第一季度相比下降了33.6%，而流媒体收入与2017年第一季度相比增长了43.1%。

尽管MBW汇总了索尼2017年第一季度至2018年第二季度的收入下降，但我们可以看到流媒体仍然在增长。因此，索尼音乐进入日本流媒体市场似乎是合理的，但实际上是可以预料的。首先，索尼在日本是一个本土品牌，与Spotify、YouTube和Deezer相比，它更容易赢得全国青睐。作为全球最大的电子产品制造商之一，索尼目前的产业链布局巨大，尤其是硬件方面，无论是资金方面还是技术方面，都有充足的资源支撑。其次，索尼音乐是三大唱片公司之一，在版权方面的优势也很大。特别是，EMI版权局正式成为索尼的全资子公司，索尼成为全球最大的音乐版权机构。

根据最近的一份报告，日本主要唱片公司仍然占据了日本市场的63%，居全球第二位，但主要唱片公司（三大唱片公司）占据了全球音乐市场的40%，版权优势明显。索尼音乐合作伙伴Rhapsody亚太区执行副总裁兼总经理Brian Ringer表示，通过与索尼音乐的合作，我们希望为日本的音频爱好者提供一种终极体验，让他们不必在流媒体服务和高品质音乐之间做出选择。如前所述，Spotify、DEEZER等此前的流媒体尝试，由于日本自身的经济体制、扶持文化和相关法律的制约，并没有完全成功，大多数国外媒体对索尼音乐的举动并不乐观。美国娱乐行业杂志Variety近日报道称，“Maura Chritas得到了国内巨头索尼的支持，但日本的音乐授权要复杂得多。如果索尼和狂想曲没有提供更多的音乐版权，这个项目就不会取得突破，日本的音乐市场将在包括唱片在内的实体收藏品方面变得更加繁荣。除非索尼能说服日本粉丝，在线音乐比去唱片店更容易，否则索尼的发展速度不会比以往任何时候都快。曾经，唱片公司主导着唱片行业的明星制作链，但随着数字音乐的兴起，流媒体平台逐渐成为主要的内容分发渠道，唱片公司不得不依靠流媒体平台来推广歌曲和艺人。另一方面，由于缺乏原创内容，成熟稳定的音乐实现模式尚未被探索，流媒体平台不仅要承担巨额的版权费，而且随时都背负着生命线的版权风险。虽然两者都不是不可分割的，但两者都面临着“不变”的压力和焦虑。总的来说，唱片公司与流媒体的合作方式，除了正常的音乐发行、资源置换外，还有这种“统一战线模式”更深层次的股权合作。例如，环球音乐集团和索尼音乐娱乐是Spotify的股东，环球音乐持有3.5%的股份，索尼音乐持有2.85%的股份，华纳音乐也持有Spotify的股份。与此同时，TME在上市前与华纳音乐集团旗下子公司华纳中国有限责任公司、索尼音乐娱乐签署了数亿元的股权承销协议，并签署了强有力的版权合作。当然，国内各大流媒体平台和唱片公司也在不断探索商业模式的创新，一些环节甚至领先于国外同行。例如，腾讯在今年早些时候与索尼音乐娱乐公司合作创建了Liquid State标签，腾讯推出了元音计划和力量计划来补充自己的版权。该公司还投资了流行音乐品种，包括“Creation101”，“Children of Tomorrow”和“Electric Now”。网易云音乐从原来的“理想音乐人支持计划”升级为“石计划”，今年还成立了电子音乐品牌Spike Fever，打造了LOOK直播、自制歌曲多样性，打造了完美的音乐传播生态系统。虾音乐从2014年开始计划寻光，连续两季举办，并与阿里电子商务系统进行了大量线上和线下的资源连结。DNV旗下的Douban Music也成立了大福唱片公司，而DNV自己也签下了唱片公司和表演公司。另一方面，唱片公司也不安全。从最早的传统唱片公司逐步转型，塔海音乐集团不仅布局了普通的艺人经理和唱片版权部分，还布局了音乐平台千音乐、票务平台展示、环境音乐LAVA音乐、录音室、演出场地等业务。另一家大型音乐公司Modern Sky也在积极探索商业模式，成立了视觉品牌MVM和体育品牌Modern Sky Sports。随着全球音乐产业正在经历深刻的变革，传统唱片公司和流媒体音乐平台都面临着挑战。环球音乐执行副总裁表示：“环球音乐正在从一家基于产品的音乐公司转变为一家基于音乐的媒体公司。流媒体平台一直处于盈利压力之下，不断寻求不同业务的跨界和突破口，两者之间的竞争与合作无疑会越来越紧密。在渠道与内容融合不断深化的背景下，国内外版权当事人与渠道当事人之间的权力平衡和话语权关系不平衡，再加上用户需求和版权环境的差异，产生了两种不同的合作模式。你没有我，我没有你，哪一个更好或更坏，这才是最有价值和最有趣的地方。（图片来源：音乐先锋：23）